Seja Mídia Digital, Impressa ou Eletrônica, na fotografia de moda, convivemos muito com os termos: Campanha de publicidade, conceitual, look book, editorial, shooting, catálogo, lifestyle, publicidade, street style, still, beauty, entre outros. Em cada um desses estilos, temos neles algumas direções mais pedagógicas do que pragmáticas, uma vez que a busca frenética por diferenciação das marcas possibilita uma hibridização e a formação de novos padrões.
Mas qual a diferença entre os tipos de fotografia? Porque preciso saber a utilidade de todas elas? Os valores são iguais? São tantos nomes complicados que às vezes até mesmo grandes marcas fazem confusão, e isso também acaba dificultando a comunicação entre marcas, fotógrafos e agências. Primeiro de tudo, tenha em mente o seguinte: saber a diferença entre cada trabalho, além de melhorar a comunicação, torna o mercado mais acertivo. Se não houver ruído entre fotógrafo, agência e sua necessidade imagética, o resultado final do trabalho será certeiro, alinhando expectativas e realidades, além de ter cada trabalho cobrado corretamente.
Conheça 11 principais tipos de fotografia de moda e relacionados a moda:
1. CAMPANHA - COLEÇÃO CÁPSULA
Expectativa: 5 a 7 looks em média - Realidade: 10 a 15 looks Campanhas de Moda é um dos trabalhos de criação de imagem mais importantes para uma marca que precisa comunicar um conceito, um estilo e até mesmo um comportamento. A campanha apresenta o conceito de uma coleção. Ou seja, o tema central daquela coleção que pode ser divido por estação ou família de produtos. A campanha abre ou lança uma nova linha de produtos a ser trabalha pela marca, ela também dá início às estações, e por causa dessa campanha o cliente entende as transições e entendem os lançamentos dos novos produtos que estão por vir, por isso ela é tão importante. Esse tipo de trabalho normalmente envolve "contar uma história", falar sobre um tema, podem ser criados para ajudar a equipe a entender isso tudo, um briefing ou um moodboard (painel), com imagens que serão usadas para ajudar na narrativa dessa historia. Com esse material em mãos, o fotógrafo sabe o que fazer: luz, composição, estilo fotográfico, etc. Além disso, caso haja um diretor de criação ou diretor executivo presente na campanha, ele poderá cuidar melhor dos detalhes como locação, casting (modelos), staff (equipe) e todos os pepinos que vem junto com essa função (hehehe). Neste caso, o fotógrafo tem muita liberdade criativa para desenvolver o trabalho desde que seja dentro das instruções (claro). A produção e beleza são desenvolvidas de acordo com o tema, e a modelo deve usar a expressão corporal para ilustrar as sensações e atmosfera necessários. Resumindo: uma campanha vende muito além de uma única peça de roupa, a campanha serve para comunicar uma proposta, um conceito, uma ideia e o DNA da marca. Sobre a quantidade de looks destacada acima, normalmente são fotografados no máximo 7 looks, pois dessa forma a equipe tem tempo e energia para cumprir o briefing todo no tempo disponível e da melhor forma possível. Uma campanha com 15 looks acaba por se tornar um "look book bonito", pois quanto mais looks, mais difícil trabalhar tantos detalhes importantes, claro que levando em consideração uma locação complicada (que é na maioria das vezes), o correto mesmo é definir esse Tempo X Quantidade de looks.
2. LOOK BOOK
Expectativa: 10 looks - Realidade: Ilimitada
O look book, como próprio nome já diz, serve para o cliente ver o look. Um look book é fotografado com foco na venda da roupa, normalmente a coleção inteira de uma marca, por isso na maioria das vezes ele é desenvolvido dentro de um estúdio, com iluminação controlada e um pouco mais de conforto à equipe. Antes, os formatos eram mais rígidos e usávamos muito aquele fundo branco cansativo. Hoje em dia os formatos são muitos e variados: fundos coloridos, locações externas, cenários inusitados. A única ressalva é total atenção ao produto, seja ele roupa, sapato, bolsa, etc. Na maioria das vezes a forma mais correta é que o fotografo use um tripé, pois todas as imagens precisam ter a mesma orientação e corte. Nessa hora, o fotógrafo não deve abusar muito da liberdade criativa e precisa trabalhar para que a luz e cores não interfiram na realidade do produto. Já o modelo trabalha com poses mais simples no lugar, e que valorizem o produto no corpo. A produção e a beleza podem conversar com a proposta da campanha ou estilo de comunicação da marca.
3. EDITORIAL
Em torno de 5 a 15 looks mas pode variar bastante
Um editorial de moda não precisa necessariamente estar publicado em uma revista de moda, para ser editorial é preciso que seja abordado um tema, uma tendência forte ou um estilo, um foco para determinado produto. Entender o mercado de moda é importante - identificar tendências e trazer para seu trabalho, usar e abusar da criatividade, o famoso “pensar fora da caixa”. Neste caso também é importante um moodboard ou briefing, pois para um bom editorial cada detalhe conta, a comunicação precisa estar super alinhada, principalmente maquiagem, produção e execução da modelo. A liberdade criativa, tanto do fotógrafo quanto da equipe aqui é bem grande, é um dos trabalhos que eu mais amo fazer.
4. ENSAIO MÍDIA SOCIAL (ou LIFESTYLE)
Ensaio para mídia social, também conhecido como lifestyle, é o mais novo termo da lista! E como costumo dizer, é a evolução do lookbook. Com o crescimento das redes sociais e a necessidade das marcas em estar com seu produto "na vitrine virtual" de forma rápida, em especial no Instagram. Como queira, a realidade é que o mercado muda e a forma com que as pessoas consomem também. Essa mudança migrou os lookbooks de dentro do estúdio para as ruas por vários motivos. As imagens feitas nos estúdios começaram a se tornar cansativas e repetitivas para o público que consome o “conteúdo” de uma marca diariamente. O próprio público, naturalmente, começou a se identificar melhor com as imagens externas em lugares bonitinhos, como cafés, ruas, restaurantes, piscinas, viagens, lugares com florzinhas e verdinhos, é o que chamamos também de lifestyle, e por isso todo mundo saiu do estúdio, fotógrafos, modelos, blogueiras e afins tomaram conta das ruas.
5. SHOOTING
Entendemos cada um dos termos mas ainda restou um, afinal o que é um shooting? É um conceito mais usado no exterior; Shooting ou Photo Shoot, traduzido ao pé da letra significa tiroteio de fotos, nada mais é do que qualquer um dos trabalhos acima, usamos para denominar um dia de fotos. Em um dos meus trabalhos para uma empresa de Londres, pude notar que essa era realmente a palavra mais usada por eles para falar sobre nosso ensaio, que no caso era um lookbook em externa.
Ufa, quanta coisa que um fotógrafo precisa saber não é mesmo? E se você realmente tem interesse em trabalhar nessa área, é muito importante que você tenha o significado de cada termo na ponta da língua, pois o valor que você cobrará para uma campanha será diferente do que cobrará para fotografar um lifestyle, por exemplo.
6. FOTOGRAFIA DE PRODUTOS - STILL
Fotografia do produto: é um dos tipos de fotografia mais conhecidos por todos e é um dos mais utilizados. Um tipo de fotografia simples que procura promover um determinado produto, utilizando fundos que contrastam com o mesmo. O produto destina-se a aparecer completamente sozinho, embora às vezes celebridades ou modelos sejam usadas para apresentar o produto em um determinado ambiente.
Fotografia de alimentos para fins comerciais: visualmente, é atraente para nossos paladares e nos faz querer sair e comprar esse alimento no momento. Sua principal função é serem produtos alimentícios frescos, prontos, saudáveis (ou não) e apetitosos.
É importante uma boa composição na foto do seu produto, mas lembrando que ele precisa ser a estrela da foto. Como o principal objetivo é dar a conhecer um produto ou serviço e que o cliente esteja convencido da sua compra, conheça alguns dos principais aspectos que qualquer fotografia comercial deve contemplar:
Captar a atenção do público: a atenção deve ser chamada de forma que o que é anunciado não passe despercebido e permaneça na memória.
Incentivar a compra: sem dúvida, não deve apenas ser lembrado, mas o objetivo final é incentivar esse potencial cliente a acabar comprando o referido produto ou serviço.
Transmitir uma ideia única do produto: o objetivo é dar uma boa imagem, caso contrário as consequências podem ser desastrosas.
Gerar algum tipo de emoção: cores e emoções são combinadas para que o resultado seja emocional para o cliente.
Criar algo original: no mundo de hoje onde tudo é copiado, é essencial criar algo que se desvie dos típicos estereótipos publicitários que são tão prevalentes na indústria.
7. FOTOGRAFIA COMERCIAL CORPORATIVA
Retratos corporativos são importantes para humanizar o negócio, criar conexões emocionais com os clientes e transmitir uma imagem profissional e confiável, sendo essencial para a estratégia de marketing de uma empresa.
8. FOTOGRAFIA BEAUTY
Um estilo de fotografia que se concentra em capturar retratos que realçam a beleza e os detalhes do rosto e do corpo de uma pessoa. É uma forma de arte que busca destacar a estética, a expressão e a personalidade do modelo.
O fotógrafo utiliza técnicas específicas para criar imagens deslumbrantes, trabalhando com iluminação adequada, enquadramento cuidadoso e pós-produção refinada. O objetivo é ressaltar os traços e características únicas do modelo, criando retratos esteticamente agradáveis.
A iluminação desempenha um papel fundamental na fotografia beauty. O fotógrafo pode usar diferentes tipos de luz, como luz natural, luz artificial ou uma combinação de ambas, para criar uma atmosfera específica e realçar os traços faciais. O uso adequado da luz pode suavizar imperfeições, destacar texturas e criar uma aparência radiante.
O enquadramento também é importante na fotografia beauty. O fotógrafo precisa encontrar ângulos e composições que valorizem as características do modelo e criem uma imagem equilibrada e harmoniosa. Isso pode envolver o posicionamento do rosto, o uso de planos próximos ou distantes e a escolha de fundos adequados.
Após a captura da imagem, a pós-produção desempenha um papel crucial na fotografia beauty. O fotógrafo pode realizar ajustes finos na cor, contraste e nitidez da imagem para obter o resultado desejado. Também é comum realizar retoques sutis na pele do modelo para suavizar imperfeições, mantendo a aparência natural.
9. CATÁLOGO DE MODA
Os catálogos de moda costumam apresentar imagens do produto em um contexto de estações e coleções. Eles contam uma história com modelos que representam “personagens”, tanto em ambientes externos como em estúdio. Por exemplo, um rapaz andando pelo centro da cidade, uma moça com sacolas de compra e por aí vai.
Ainda assim, seu objetivo é vender esse conceito e, por isso, os detalhes são importantes. Além de fotos que descrevem melhor o produto, também são inclusos medidas, preços, códigos e todo tipo de informação que for relevante e o que o diferencia dos outros.
Normalmente também são selecionados menos looks nos catálogos, já que a ideia é mostrar as coleções. As melhores peças de cada estação são separadas para esse material que atende bem às necessidades do atacado e varejo.
Vantagens do catálogo de moda:
Conquista o cliente por meio de apelo fantasioso;
Apresenta as tendências da estação;
Responsável por boa parte das vendas;
Desperta o desejo no cliente de descobrir outros produtos da marca;
Material mais elaborado que impulsiona a imagem visual.
10. FOTOGRAFIA STREET STYLE
Fotografia street style é um estilo livre de capturar imagens de moda. O fotógrafo se aventura nas ruas, capturando fotos de pessoas comuns e seus looks estilosos. Bom, pelo menos essa era a ideia inicial, mas já mudou bastante nos últimos anos.
A grande sacada era pegar looks fora das passarelas, dos desfiles e da Fashion Week como conhecemos. Por causa disso, as grandes empresas de roupa começaram a se inspirar nesse conceito e criar modelos que pudessem ser usados por meros “mortais” e não apenas pelas super modelos.
Mas esse conceito ganhou tanto espaço que as empresas viram aqui uma oportunidade de marketing. Lojas de roupas, grifes famosas e até estilistas usam esse estilo fotográfico para popularizar os seus modelitos e incluí-los no mercado.
Como regra geral, basta escolher uma modelo, fazê-la vestir alguns trajes e fotografá-la em cenários comuns, como em parques, ruas, dentro de casa, na escola, entre outros.
Quem adora essa tendência são as blogueiras, principalmente. Pois veem nesse estilo uma oportunidade de ganhar dinheiro, já que elas podem criar o seu próprio álbum de fotografia street style, divulgar a marca e serem remuneradas por isso.
Mas o fotógrafo profissional também tem uma oportunidade de trabalho aqui. Você pode atuar em grandes eventos de moda registrando os convidados e vendendo as imagens para os tabloides. Outra opção é vender seus serviços de fotografia street style para marcas e grifes, ficando responsável por fotografar as modelos e montar o álbum.
Esse conteúdo, mais informal e com pegada mais natural, está com tudo nas redes sociais, principalmente no Instagram.
Algumas dicas que podem profissionalizar suas fotos e valorizar ainda mais suas imagens:
procure conhecer pessoas interessantes;
não subestime as oportunidades;
procure se diferenciar de algum modo;
escolha locais interessantes.
11. FOTOJORNALISMO DE MODA
As fotografias feitas nesta modalidade são documentais e contém o registro dos acontecimentos secundários ao fato ou despretensiosos de encenações, tais como os bastidores de desfiles, making of de editoriais, celebridades na primeira fila, desconhecidos estilosos na rua. As fotos dos desfiles também são enquadradas como documentais, uma vez que registram o evento para divulgações em bases de não-vídeo.
A proposta desse artigo é valorizar o trabalho de todos os envolvidos, e esclarecer ao cliente o porquê está pagando por cada tipo de serviço.
RESUMO: Os diferentes tipos de fotografia de moda, como campanhas, look books, editoriais, ensaios para mídia social e fotografia de produtos. É importante entender a diferença entre cada trabalho para melhorar a comunicação entre marcas, fotógrafos e agências, além de garantir que as expectativas e realidades estejam alinhadas para um resultado final certeiro. Em destaque a importância de um bom briefing ou moodboard para cada trabalho e algumas dicas para a fotografia de produtos.
*Com informações de Blog Epics. e Audaces.